La description

Un portrait en bronze d'un homme de la période impériale romaine d'Hadrien, vers le début du IIe siècle après JC. (de la période du grand tour 19-20ème siècle). La sculpture montre une patine vert foncé vibrante. Le bronze est en excellent état, très solide et parfaitement stabilisé.

Hauteur pied compris : 50 cm (tête 33 cm)

Cette pièce a pour arrière-plan qu'il s'agit d'un souvenir du Grand Tour à travers l'Italie dans la période 18-19ème siècle.

Au XVIIIe siècle, le «Grand Tour» est devenu une condition obligatoire du statut aristocratique et de la sophistication pour les hommes et les femmes. L'idée était que le voyage, qui pouvait durer plus de trois ans, éduquerait l'individu aux mœurs du monde ; culture, histoire et convivialité. De plus, l'observateur studieux serait en mesure de raconter ses expériences aux moins fortunés qui ne pouvaient pas voyager, encourageant ainsi un sentiment d'obligation éducative.

Le rappel du voyage du Grand Tour était un élément essentiel de la sociabilité du XVIIIe siècle et un sujet indulgent, mais un sujet de conversation courant à une époque où la conversation était sans doute l'outil le plus important des relations sociales. Samuel Johnson a noté qu'en 1776

"Un homme qui n'est pas allé en Italie est toujours conscient d'une infériorité parce qu'il n'a pas vu ce qu'un homme attend."

De cette façon, le Grand Tour a reflété de nombreux aspects de ce qu'on appelle «l'homme de la Renaissance» qui assimile essentiellement la connaissance au statut et au pouvoir.

L'un des résultats de cette quête de connaissance et d'épanouissement est l'abondance des beaux-arts et des arts décoratifs européens en Angleterre, ces Grands Touristes préférant rapporter des souvenirs comme manifestations visuelles de leur éducation supérieure. Beaucoup d'entre eux étaient des représentations de villes «modernes» qu'ils avaient visitées, mais il y a eu plusieurs redécouvertes de l'Antiquité classique au XVIIIe siècle, comme Pompéi en 1748, qui ont nourri la centralité de l'Antiquité dans le goût et la mode.

Cela a encouragé la fabrication d'objets imitant directement leurs homologues réels et anciens, tels que les sculptures en bronze de Boschetti, le vase Portland de Wedgewood et les portraits de Battoni de Grand Tourists dans des ruines classiques, qui abritent les maisons des sujets les plus riches d'Angleterre.

Habituellement, un itinéraire impliquait de voyager à travers la Belgique, la France, la Suisse, traversant les Alpes jusqu'en Italie, puis en Grèce et en Égypte, où ils retournaient ensuite en Angleterre via l'Autriche, l'Allemagne et les Pays-Bas. Le Grand Tour est resté une partie importante de l'éducation d'élite tout au long du début du XIXe siècle et a rapidement été rendu encore plus facile après l'avènement des chemins de fer. Bien que ce mode de transport moins cher permette à plus de personnes de se lancer dans un Grand Tour, il reste un symbole de richesse et de prestige.

Aujourd'hui, l'héritage de ce qui est essentiellement une «année sabbatique (ou deux)» du XVIIIe siècle est la présence de nombreux beaux-arts et arts décoratifs européens exceptionnels dans les collections anglaises. Malgré leur attrait pour les Grands Touristes, ces objets étaient fabriqués par des artisans hautement qualifiés et devaient être exceptionnels pour séduire les membres les plus riches de la société anglaise. Réunies de toute l'Europe, elles représentent un moment important et une pratique sociale dans l'histoire et leur popularité continue témoigne à la fois de l'appel continu au classicisme et de la poursuite de l'auto-collection.